interview: Hermès enferme de nouvelles collections pour la maison dans une installation de tige de fer transparente à milan

Sep 03, 2023

Pour la Milan Design Week 2023, Hermès harmonise les couleurs et le mobilier avec des tiges de fer et du béton. L'ensemble s'interroge sur le pouvoir du fondamental à travers une série de meubles et de collections pour la maison. Présenté à La Pelota via Palermo 10 du 19 au 22 avril, les visiteurs sont guidés à travers un voyage sinueux dans une exposition de tapis, chaises et lampes enfermés dans des tiges de fer tout en étant adoucis par l'aspect poli du béton.

Dans une interview avec designboom , directeurs artistiques de la Maison Hermès Charlotte Macaux Perelman et Alexis Fabry nous dévoilent l'idée de la présentation. Perelman dit que l'idée du spectacle est centrée sur l'harmonie. "Cela saute aux yeux", a déclaré Perelman à designboom. « Ce sur quoi nous voulons nous concentrer, c'est l'harmonie des couleurs. Alexis et moi sommes les garants de ce concept particulier car chaque objet est à voir séparément et, en même temps, confondu. Ils doivent aller de pair en termes de couleurs.

image © Maxime-Verret, courtesy of Hermès | vidéo © designboom

Fabry ajoute qu'il y a deux idées clés qu'ils ont prises en considération pour la direction de l'exposition. « La première est que tout est un continuum, comme un fil souple. Pour la première fois cette année, nous avons essayé de créer un espace où tous les objets peuvent se parler et parler à l'espace également. Et je crois qu'en le regardant, on peut le percevoir visuellement », déclare Fabry.

« La deuxième idée, qui est celle de Charlotte, est de concevoir cette structure particulière, la boîte qui doit dialoguer avec les objets à l'intérieur. Après avoir tout dépouillé autour du bâtiment, nous avons conservé l'ossature métallique et les tiges. L'idée est que nous avons conservé la structure et l'ossature, et c'est quelque chose qui est typique de la volonté que nous avons voulu exprimer cette année.

image © Maxime-Verret

Le Studio Hermès fait appel et collabore avec les designers Cecilie Manz, Pierre Charpin, Harri Koskinen, Jasper Morrison, Jochen Gerner, Tristan Bonnemain et Fanette Mellier pour déployer le récit qui jaillit du pouvoir du fondamental. Hermès traite les tiges de fer entourant l'espace comme des motifs qui structurent et génèrent des formes. Le maillage des poteaux dialogue avec les visiteurs, les incitant à jeter un coup d'œil à travers les grilles et les taquinant à franchir les barrières pour toucher, ou du moins frôler, les objets convoités exposés.

'Comme les objets sont si colorés, je voulais pouvoir donner l'idée de richesse et de volume dans nos objets ainsi que les mettre en forme avec une idée architecturale. Je crois en la relation entre ce qui est vide et ce qui est plein, le plein étant l'objet et le vide étant la structure qui les entoure. Et c'est ce dont j'avais envie, une structure transparente qui pourrait également se concentrer sur les objets », partage Perelman avec designboom.

« Je me suis amusé à utiliser ces tiges, qui sont généralement cachées par du béton dans la construction réelle. J'ai voulu montrer la matérialité du fer et, en particulier, de la rouille, qui est aussi un signe du temps. Il s'agissait d'exposer quelque chose qui est généralement caché », poursuit Perelman. « Par exemple, notre chaise présente ici de nombreux détails qui ne se voient pas mais qui sont aussi importants que l'objet extérieur à lui-même. Nous avons des ressorts dans la chaise que vous ne pouvez pas voir, et je pense que c'était particulièrement important à transmettre.

image © designboom

Pour la Maison, la force, élément fondateur, s'affirme par soustraction. Les tapis cascadent des poteaux, mettant en valeur la simplicité de leur conception géométrique et leurs teintes terreuses. Les chaises éliminent les caractéristiques excessives pour faire place à une éloquence modérée dans la fonctionnalité. Les lampes brillent dans des globes teintés, projetant l'eau accumulée qui devient refoulée et retenue. La récente série d'articles pour la maison de la Maison est devenue une plate-forme pour Hermès pour exprimer sa définition de la beauté aux multiples facettes.

"Nous choisissons les personnes avec lesquelles nous travaillons en fonction de l'esthétique", explique Perelman. « Il vient en premier, suivi des diverses idées que nous pouvons développer. Nous avons tendance à avoir le même point de vue lorsque nous collaborons ensemble – c'est un travail d'équipe. Quand il s'agit de notre relation avec des designers externes, pour ainsi dire, des personnes qui ne travaillent pas en interne, nous voulons nous comprendre le plus possible. Par exemple, il y a une particularité chez cette créatrice qui travaille avec nous, Cecilie Manz.

Nous voulions avoir un fauteuil scandinave où le cuir pourrait être structurel. Nous avons décidé de travailler avec elle car elle a tout de suite compris ce dont nous avions besoin et l'idée que nous en avions. C'est une designer qui travaille en association, en assemblant différentes matières, et c'est ce que nous lui avons demandé de faire. Parfois, nous laissons le designer travailler sans cahier des charges précis, mais chaque objet et cas est différent.

image © designboom

Hermès tisse l'archaïsme, la vigueur et le minimalisme dans des formes tangibles de mobilier. Elle enferme les créations des designers et les siennes dans le cadre géométrique composé de tiges de fer et de béton pour faire allusion à un jeu entre ce qui est radical et puissant. Le virtuose des artisans s'exprime au fur et à mesure que leur savoir-faire donne vie à des éléments abstraits.

Harri Koskinen a soufflé le verre pour en explorer la matérialité et imagine les formes minimalistes des lampes Souffle d'Hermès. Les designs d'assises mettent les textiles à l'honneur à travers le canapé Contour d'Hermès, se mariant bien avec la chaise en cuir gainé de Jasper Morrison et le fauteuil Ancelle d'Hermès en bois massif de Cecilie Manz.

Les lignes et les formes graphiques convergent vers les couleurs emblématiques et parfois vibrantes des tapis de Pierre Charpin, brodés à la main pour identifier le placement précis d'un cordon de coton intégré dans une base en lin. Ces éclaboussures de couleurs ondulantes confèrent leur présence à la vaisselle en porcelaine Saut Hermès de Jochen Gerner, tandis que ses illustrations fraîches et spontanées dessinées à main levée au feutre décorent chaque pièce.