Le plus grand musée d'art de New York est un entraînement mortel

Jul 27, 2023

Vous n'aurez pas à entrer dans un seul musée ou à ouvrir votre portefeuille, mais vous y ferez vos pas.

Il y a une collection d'art à New York qui comprend des pièces d'Albers, Dubuffet, Léger, Murakami et Bertoia. Il possède certains des plus grands Frank Stellas existants et (peut-être) le plus grand Lichtenstein. Vous l'avez probablement oublié. C'est entièrement gratuit, nécessite juste un peu de démarche. Le musée, c'est Manhattan, et les galeries sont des halls que vous avez probablement traversés sans hésiter.

Est-ce étrange d'entrer dans un hall sans avoir l'intention d'aller ailleurs dans un bâtiment ? Ce n'est pas quand c'est le moyen de voir toutes sortes d'art - et l'avantage est que votre patron n'attend pas à quelques étages. Quelques-uns de ces lobbies sont célèbres, la plupart ne le sont pas.

Ce sont généralement des lieux d'affaires avec l'art. Ce ne sont pas des musées, mais je ne vous conduirai pas dans des endroits où vous êtes activement indésirable. Certains encouragent les photos, d'autres les interdisent : demandez au guichet. Quelques préposés au lobby étaient loquaces sur leur art de la construction.

La majeure partie de cet art a été réalisée ailleurs et a emménagé, et une partie de cela est formidable. Les pièces les plus exaltantes, en cette ère de portabilité illimitée, sont spécifiques à un site, des objets qui ne viendront pas dans une galerie près de chez vous mais qui nécessitent un voyage dans un lieu spécifique, et ont été conçues avec ce cadre précis à l'esprit, pas seulement un mur blanc quelque part. Un certain nombre d'architectes et de développeurs qui travaillaient à Manhattan étaient très désireux d'incorporer l'art dans leurs œuvres à partir de la planche à dessin : les Rockefeller étaient enthousiastes et des architectes aussi célèbres que Wallace Harrison, Gordon Bunshaft et Edward Larrabee Barnes ont tous construit plusieurs projets de Manhattan qui cherchaient à accomplir cela. Il s'agit d'un véritable art immersif, pas d'un jeu vidéo Van Gogh ; elle vise à élever l'espace comme cet espace l'élève.

Le meilleur exemple de Manhattan, l'art à l'intérieur du Rockefeller Center, est à peine méconnu, mais il mérite toujours plus d'éloges. Cela devient un peu grinçant d'entendre, quand il s'agit du 30 Rockefeller Plaza, tant de choses sur ce qui n'y est pas - Rivera - alors que ce qui est réellement - Sert - est si merveilleux. Rivera est certainement un roi parmi les muralistes, mais les peintures murales de Sert sont tout simplement époustouflantes et invitent à s'y arrêter aussi souvent que possible.

La peinture murale principale de Sert, American Progress, est une œuvre de grisaille de 16 pieds sur 41 pieds d'excès joyeux mettant en vedette les travaux d'hommes musclés de taille relativement normale, les géants ouvriers de Brobdingnagian, Abraham Lincoln et Ralph Waldo Emerson travaillant sur, eh bien, ce très complexe, avec le centre s'élevant en arrière-plan au-delà des couches d'échafaudages.

"Time" de Sert au plafond du 30 Rockefeller Plaza.

Les autres peintures murales de Sert sont énormes, Le temps au plafond fait un usage exultant en trompe-l'œil de l'architecture du bâtiment, avec des ouvriers colossaux debout au sommet des colonnes du hall au milieu d'un ciel tourbillonnant. Ses peintures murales qui bordent la baie d'ascenseur nord du bâtiment sont également excellentes, concernant les communications, l'abolition de la guerre, l'abolition de la servitude, etc. Ce sont tous des triomphes en clair-obscur qui font un usage affirmé de l'espace disponible (et glissent de manière gagnante sur les bords des volumes de la baie d'ascenseur). Il y a aussi une idée spécieuse que Sert représentait un choix de simple boosterisme capitaliste après Rivera ; un examen attentif révèle des thèmes vaguement inconfortables ; les titans font le tour du monde comme un ballon de football dans l'abolition de la guerre, et les illustrations du progrès industriel sont plus que légèrement énervantes. C'est tout un trésor. (Il y a des peintures murales un peu plus discrètes de Frank Bragwyn qui bordent la baie d'ascenseur sud, mais celles-ci ne pâlissent que par rapport aux Serts, et doivent également être vues.)

Peinture murale "Histoire des transports" de Dean Cornwell au 10 Rockefeller Plaza.

À un pâté de maisons se trouve une pièce qui est négligée même par ceux qui connaissent le hall principal, la peinture murale sur l'histoire des transports de Dean Cornwell au 10 Rockefeller Plaza. C'est une magnifique peinture murale à la feuille d'or et d'argent, conçue avec plus qu'un œil sur Eastern Airlines, alors locataire. Cornwall est l'une de ces innombrables peintures murales dont l'approche d'un sujet consiste à représenter tous les antécédents mythologiques et technologiques imaginables d'une chose imaginable. Vous avez donc la machine volante de Da Vinci, des montgolfières, des dieux et des déesses, des locomotives, des wagons, etc. C'est Busytown de Richard Scarry pour le début de l'après-guerre et c'est fantastique.

Terminez votre excursion au Rockefeller Center en admirant les bas-reliefs de Noguchi et Hildreth Miere et la mosaïque de Barry Faulkner Intelligence Awakening Mankind (avec des figures de religion, d'art, de théâtre et de poésie en robe) à l'intérieur de la loggia au 1250 6th Avenue. Il y a aussi une interpolation ultérieure, une peinture murale de Sol Le Witt dans le hall du 20 Rockefeller Plaza.

"L'intelligence réveille l'humanité"

Légèrement à l'ouest le long de la 6e Avenue, vous commencerez à trouver de l'art qui ne fait pas les itinéraires touristiques.

1258 Avenue of the Americas présente une superbe peinture murale spécifique au site de Sarah Morris et un certain nombre de pièces de la collection d'art UBS, une pièce en acrylique et aluminium Transmuro UBS de l'artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diaz, une grande impression tardive de Howard Hodgkin et une émanation tourbillonnante de Frank Stella sur du magnésium et de l'aluminium, The Blanket.

Saute dans mon sac

1266 Avenue of the Americas a un Kusama, une jolie peinture Harmony Korine, et deux tapisseries en laine Lichtenstein tissées à la main de la fin des années 1970, Amerind Landscape et Modern Tapestry. Ces dernières ont un passé intéressant, tirées de tirages limités mais conçues spécifiquement comme des tapisseries, non dérivées d'autres œuvres peintes.

Le 1271 6th Avenue de Wallace Harrison et Max Abramovitz (à l'origine le Time-Life Building) présente deux superbes pièces. La peinture relationnelle n ° 88 (1959) de Fritz Glarner fait face à une extrémité des baies d'ascenseur. Glarner américano-suisse était un praticien avoué de l'art concret de l'esprit Mondrian, mais a bouleversé la routine de la géométrie stricte et des lignes nettes, introduisant des diagonales et un peu de plaisir dans son travail - et ce lobby.

"Peinture relationnelle #88" de Fritz Glarner.

Le mur à l'extrémité opposée du bâtiment présente un autre hommage à la place, l'installation Portals de Josef Albers. Cette œuvre est d'une composition inhabituelle, avec des reliefs composés de plaques de nickel et de bronze entourées de verre carrera beige et blanc. Il y a aussi un relief en bronze représentant des polices de caractères de Francis Brennan, l'ancien directeur artistique de Fortune. Notez également le revêtement de sol délibérément Burle-Marx.

"Murale avec coup de pinceau bleu" de Roy Lichtenstein 1984-85

À proximité, un élément à ne pas manquer est l'œuvre (probablement) la plus grande de Lichtenstein, Mural with Blue Brushstroke, achevée en 1986 à l'AXA Equitable Building au 787 7th Avenue. C'est du pur plaisir Pop Art avec une sorte de cascade, une figuration de ballon de plage et de soleil, une lettre, un cahier marbré, un triangle de dessin, une colonne aléatoire, des stores, une corniche (et les caractéristiques du hall lui-même, les joints sur le fond de pierre continuent comme des lignes à travers la pièce). Il y a des clins d'œil à Léger, Matisse, De Kooning, Kelly, et plus encore.

Pièce de Sol Le Witt "Bandes de lignes en quatre couleurs et quatre directions, séparées par des bandes grises".

À l'extérieur, dans le demi-lobby non découvert de la 6 1/2th Avenue (une série oubliée et fascinante de passages piétons), il y a une grande pièce de Sol Le Witt, Bands Of Lines In Four Colours And Four Directions, Separated By Grey Bands, qui mérite également le coup d'œil. Malheureusement, une pièce de Scott Burton, Atrium Furnishment, a récemment été retirée sans explication.

Une promenade vers le nord peut vous amener au Solow Building au 9 West 57th Street et à son musée tristement inaccessible (bien qu'il ouvrira enfin l'année prochaine !). En ce moment, vous pouvez apercevoir à travers les fenêtres de Giacometti, Miro, Henri Matisse, Calder. A l'extérieur, un peu plus accessible, une grande harpie-rhinocéros musclée, Moonbird de Miro et la grande sculpture 9 du graphiste Ivan Chermayeff.

Solow Building au 9 West 57th street, qui a ouvert ses portes en 1974.

Maintenant, cela vous coûtera cher, mais aucun compte rendu d'art de lobby n'est complet sans mentionner la peinture murale King Cole Bar de Maxfield Parrish à l'hôtel St Regis (2 East 55th Street), favori de Dali et Hemingway, mettant en vedette John Jacob Astor IV comme la vieille âme joyeuse lui-même. Vous pouvez vérifier vous-même les rumeurs de flatulences.

"Old King Cole" de Maxfield Parrish décore le bar Old King Cole de l'hôtel St. Regis à New York.

Le bâtiment IBM d'Edward Larabee Barnes au 590 Madison Avenue dispose d'un atrium très attrayant, mais ne négligez pas l'art dans le hall de l'immeuble. Il y a une pièce de Noguchi Octetra, conçue à l'origine comme un contenu de terrain de jeu, mais ensuite appréciée comme un art (ne jouez pas dessus, pour l'amour de Dieu). Il y a un Murakami et un grand tableau de Richard Prince et plus encore...

Le midblock 717 5th Avenue de Wallace Harrison contient un relief en marbre blanc Josef Albers de 61 pieds sur 16 pieds, Two Constellations, une œuvre d'une sérénité impressionnante. Harrison a été tellement séduit par la pièce qu'il a proposé de la payer lui-même s'ils ne trouvaient pas de financement.

535 Madison, un autre bâtiment de Larrabee Barnes, présente l'un des duos les plus impressionnants de l'art de Midtown. Il y a un triptyque Dubuffet composé de fibre de verre et de toile peintes, composé de pièces intitulées The Illogical Unfolding, The Tacitturn One et Flying Hen, des nuages ​​frénétiques et captivants dans les tons tricolores de la marque flottant sur le mur. C'est bien!

Son partenaire est une copie en tapisserie des Trapézistes de Léger. Léger était un fan de cirque de longue date, avec un certain nombre de pairs parisiens, et a conservé ses habitudes ici chez Ringling Brothers, et Barnum and Bailey.

Le hall du General Electric Building.

Le hall du General Electric Building ne contient pas d'art; c'est de l'art. Le hall de John Walter Cross est l'un des espaces art déco les plus impressionnants de la ville, et relativement négligé (et, espérons-le, vide pour vous). Il y a du terrazzo, de la frise en mosaïque, du travail du métal ornemental, y compris des globes et des éclairs d'électricité.

Un autre bâtiment de Barnes, 599 Lexington Avenue, présente le Salto nel Mio Sacco de Frank Stella, un relief en aluminium peint présentant une débauche de formes hissées au sommet du hall. Le titre est emprunté à l'un des contes populaires italiens de Calvino (traduit, le titre est à peu près Jump in my Sack, ce qui n'est pas ce que cela pourrait ressembler; un garçon estropié acquiert un sac magique dans lequel il emprisonne la mort, pendant un moment). L'œuvre était l'une des plus importantes de Stella à l'époque.

"Manhattan" de Josef Alber.

À proximité, vous l'avez probablement déjà vu, mais n'oubliez pas la reconstruction du Manhattan de Josef Albers (54 pieds sur 28) dans le MetLife Building. L'original a été retiré en 2000, et la teneur en amiante de ses panneaux militait contre tout retour en toute sécurité, et si l'éclairage de la réinstallation est un peu suspect, les travaux ne l'ont pas été. Il y a aussi la splendide sculpture Flight de Richard Lippold.

N'oubliez pas le Manufacturer's Trust Building de Gordon Bunshaft (510 5th Avenue), toujours en excellent état, même s'il abrite North Face (et faire semblant de parcourir des parkas est beaucoup plus facile que de faire semblant d'avoir une réunion quelque part). Montez à l'étage pour admirer l'espace, le plafond lumineux et la sculpture-écran Bertoia de 70 pieds composée de 800 plaques d'acier recouvertes d'un mélange de laiton, de cuivre et de nickel. La surface est marbrée et texturée, avec un air de passé en fusion. Il y a une autre sculpture de Bertoia en fil de fer sans titre au deuxième étage.

Le hall de l'immeuble Fred R. French au 551 5th Avenue est un autre point de repère art déco (littéral). Regarde.

Il y a une peinture murale plus récente très impressionnante de Sarah Morris au 104 West 40th Street de Harrison et Abramowitz. De l'autre côté de la rue, autour de l'entrée du 5 Bryant Park, se trouve une peinture murale de Max Spivak composée de 250 000 carreaux de verre représentant des abstractions d'outils de l'industrie du vêtement.

L'atrium de la Fondation Edenic Ford de Kevin Roche au 321 East 42nd Street entretient un jardin abondant au milieu de Manhattan, qui est un art en soi.

Un itinéraire cohérent devient ensuite plus difficile à proposer. Vers l'est, il y a un certain nombre de choses à voir. Il y a une mosaïque murale de Hans Hoffman entourant une baie d'ascenseur au 711 3rd Avenue. L'Organisation des Nations Unies est son propre musée d'art et exige un voyage.

Le hall du Film Center Building d'Ely Jacques Kahn au 630 9th Avenue est un délice d'art déco précolombien.

Le Bemmelmans Bar, par Monsieur Madeleine lui-même au 5 E 76th St est l'un des espaces les plus charmants de la ville (consultez également les peintures murales de Marcel Vertes dans le hall de l'hôtel lui-même). Il y a une sculpture de Constantino Nivola dans une cour du hall résidentiel au 1025 5th Avenue très près du Met. Un portier grégaire était heureux de me laisser bouche bée.

D'autres attractions sont éparpillées. Le hall AT&T Long Distance au 32 6th Avenue est superbe, en grande partie grâce à ses mosaïques Hildreth Meière. Des lignes dorées relient une femme vêtue, un aigle et un condor à des figures stylisées de chacun (enfin la plupart) des continents au plafond, et le monde de 1932 persiste sur une grande carte en mosaïque. Est-ce que cela présente la seule mosaïque de kangourous à New York ? Probablement.

101 Avenue of the Americas présente un certain nombre de pièces, l'une des nombreuses rêveries de dentifrice d'Oldenberg, Tube Supported by its Contents, une pièce légère des Jiang Shuo Red Guards, une peinture Harmony Korine et plus encore.

Dans le quartier financier, vous n'entrerez pas à l'intérieur pour voir la peinture murale de Julie Mehretu au bâtiment Goldman Sachs, mais cela vaut la peine de s'y promener, la vue à travers les fenêtres est toujours bonne. Visitez l'atrium épique du 60 Wall Street Postmodern-Sword-and-Sandals de Kevin Roche pendant que vous le pouvez (des plans de rénovation misérables sont en cours). Le hall de 199 Water Street a été construit autour de trois pièces de Frank Stella, Basra Gate II, Sinjerli Variation I et Damascus Gate Variation II, des œuvres de sa "série de rapporteurs" s'inspirant de l'outil évident et des villes du Moyen-Orient aux plans circulaires. Le 189 Maiden Lane, juste à côté, dispose d'un grand atrium avec des expositions d'art tournantes. L'offre actuelle sur Gian Berto Vanni vaut le détour si elle se trouve à proximité.

Quelques endroits qui étaient auparavant ouverts restreignent toujours les visiteurs dans le cadre d'un régime COVID-19 (allez éventuellement dans le Chrysler Building pour voir Transport and Human Endeavour, la fresque au plafond d'Edward Turnbull). Les visites du hall du Woolworth Building sont également suspendues, mais surveillez la reprise. De nombreux bâtiments proposent également des expositions d'art tournantes. Vérifiez-les.

Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi tout cela existe-t-il ? Eh bien, c'est simple. Les entreprises cherchent depuis longtemps à impressionner. Le hall est l'occasion de faire bonne impression, sinon sur vous, du moins sur un autre client éminent. L'historienne de l'art Marin Sullivan vient d'écrire un livreAlliages : sculpture et architecture américaines au milieu du siècle . Elle y cite l'architecte Serge Chermayeff : "Fonctionnellement, le hall est la vanne du bâtiment, recevant, distribuant, éjectant; mais au-delà, c'est une expérience architecturale qui, à l'entrée et au départ, imprime dans l'esprit et l'œil du spectateur le caractère et la qualité du bâtiment et de son organisation - s'il en a l'un ou l'autre. "

Dans son livre, Sullivan fait l'éloge des sculptures du milieu du siècle qui «ont empiété sur l'espace et le langage matériel de l'architecture elle-même et, par conséquent, les sculptures ont animé et ont été animées par l'environnement bâti d'une manière plus physique ou structurelle». C'est la dynamique de l'art spécifique au site à son meilleur, et c'est vraiment un frisson.

L'art du lobby prend de nombreuses formes. Une grande partie change avec la propriété. Parfois, un locataire possède l'art, parfois un propriétaire d'immeuble. D'autres encore ont des expositions qui tournent. J'ai cherché à vérifier que les œuvres que je mentionne sont bien présentes après que j'ai commencé à trouver des pièces mentionnées aussi récemment qu'en 2020 dans d'autres rapports qui étaient partis depuis. Nous savons que la tapisserie Picasso Tricorne du Seagram Building est partie pour la New York Historical Society. Il y avait un Frank Stella dans le hall Saatchi et Saatchi, mais plus maintenant. Il y a une autre reproduction de rideau de scène Picasso (pour Mercure) au 1251 6th Avenue mais la partie du bâtiment qui l'abrite est en reconstruction. J'ai écrit pour me renseigner sur son sort mais pas encore de réponse.

Les lobbies sont fréquemment menacés. Une installation de Noguchi au 666 5th Avenue a été supprimée en 2020. Le hall art déco du bâtiment McGraw Hill au 330 West 42nd Street a été détruit l'année dernière. L'atrium du 60 Wall Street de Kevin Roche devrait être éviscéré pour la monotonie. Voyez-les pendant que vous le pouvez (et faites pression pour plus de points de repère intérieurs).

Je ne peux pas prétendre offrir une liste complète d'art de lobby digne, et il ne serait pas non plus amusant d'éliminer la possibilité de nouvelles découvertes. Les théâtres et les institutions civiques peuvent vous permettre de continuer pendant des semaines supplémentaires, et le complexe des Nations Unies est un musée d'art avec tout le reste. J'ai aussi négligé plein de bonnes choses dans d'autres arrondissements : Keith Haring dans un hôpital de Brooklyn, ou les peintures murales du Marine Air Terminal dans le Queens, ou les lobbies art déco du Bronx. L'impératif n'est pas d'aller dans tous les halls, mais de ne pas oublier de regarder. Nous savons que les trottoirs de New York sont superbes, mais assurez-vous de regarder dans les halls.

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