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Sep 06, 2023Sep 06, 2023

L'artiste pop Claes Oldenburg, qui a transformé le banal en monumental grâce à ses sculptures surdimensionnées d'un parapluie à Des Moines, d'une batte de baseball à Chicago, entre autres objets, est décédé à 93 ans.

Oldenburg, qui a collaboré avec sa femme Coosje van Bruggen sur la sculpture "Crusoe Umbrella" qui a ancré le coin des rues Third et Locust à Des Moines depuis 1979, est décédé lundi matin à Manhattan, selon sa fille, Maartje Oldenburg. Il était en mauvaise santé depuis une chute et une fracture de la hanche il y a un mois.

Oldenburg, d'origine suédoise, s'est inspiré de l'intérêt éternel du sculpteur pour la forme, de la notion révolutionnaire du dadaïste d'introduire des objets prêts à l'emploi dans le domaine de l'art et de la fascination ironique et hors-la-loi de l'artiste pop pour la culture lowbrow - en réimaginant des objets ordinaires dans des contextes fantastiques.

"Je veux que vos sens deviennent très attentifs à leur environnement", a-t-il déclaré au Los Angeles Times en 1963.

"Quand on me sert une assiette de nourriture, je vois des formes et des formes, et je ne sais parfois pas si je dois manger la nourriture ou la regarder", a-t-il déclaré. En mai 2009, une sculpture d'Oldenburg de 1976, "Typewriter Eraser", s'est vendue pour un montant record de 2,2 millions de dollars lors d'une vente aux enchères d'art d'après-guerre et contemporain à New York.

Au début de sa carrière, il a été un développeur clé de la "sculpture souple" en vinyle - une autre façon de transformer des objets ordinaires - et a également contribué à inventer l'événement artistique par excellence des années 1960, le "Happening".

Parmi ses grandes sculptures les plus célèbres figurent "Clothespin", une pince à linge en acier de 45 pieds installée près de l'hôtel de ville de Philadelphie en 1976, et "Batcolumn", une batte de baseball en acier en treillis de 100 pieds installée l'année suivante devant un immeuble de bureaux fédéral à Chicago.

"C'est toujours une question d'interprétation, mais j'ai tendance à considérer toutes mes œuvres comme étant complètement pures", a déclaré Oldenburg au Chicago Tribune en 1977, peu de temps avant la dédicace de "Batcolumn". "C'est ça l'aventure : prendre un objet très impur et le voir comme pur. C'est le plaisir."

Le placement de ces sculptures a montré comment ses objets de la taille d'un monument - bien que provoquant toujours beaucoup de controverse - ont pris leur place devant des bâtiments publics et d'entreprise alors que l'establishment défendait ironiquement l'art autrefois étranger.

De nombreuses œuvres ultérieures d'Oldenburg ont été produites en collaboration avec sa seconde épouse, van Bruggen, historienne de l'art, artiste et critique d'origine néerlandaise qu'il a épousée en 1977. L'année précédente, elle l'avait aidé à installer sa "Trowel I" de 41 pieds sur le terrain du musée Kroller-Muller à Otterlo, aux Pays-Bas. Van Bruggen est décédé en janvier 2009.

Le couple a basé l'idée du "Crusoe Umbrella" de Des Moines, une grande sculpture en acier qui se trouve en face du centre civique du Grand Des Moines, sur les souvenirs d'Oldenburg de la lecture de "Robinson Crusoe" dans son enfance.

La sculpture de 20 000 livres et 53 pieds de long a été commandée par le Civic Center pour 125 000 $ et achevée en novembre 1979 à l'angle nord-est de ce qui était alors connu sous le nom de Nollen Plaza, aujourd'hui Cowles Commons.

Contrairement aux idées reçues, l'enseigne au néon rouge parapluie des Voyageurs n'a pas joué un rôle dans la décision des artistes de construire leur parapluie géant.

Un article du Des Moines Register paru immédiatement après l'installation de la sculpture en 1979 indiquait qu'Oldenburg avait déjà décidé du design du parapluie quand "à sa grande consternation, il s'est rendu compte qu'il y avait déjà un parapluie à Des Moines - le parapluie néon de Travelers Insurance Co.".

Plus:Comment l'emblématique enseigne parapluie Travellers du centre-ville de Des Moines a été presque perdue, puis sauvée - mais ne demandez pas le coût

Le sculpteur a déclaré que la forme du parapluie avait été influencée par les nombreuses formes de dôme qu'il avait vues autour de Des Moines, notamment le Capitole et les arches des ponts de la rivière Des Moines.

Le travail d'Oldenburg et de van Bruggen comprenait également "Plantoir", une truelle de 24 pieds de haut sur le campus de Meredith Corp. à Des Moines.

La première épouse d'Oldenburg, Pat, également artiste, l'a aidé pendant leur mariage dans les années 1960, faisant la couture de ses sculptures souples.

La première flambée de publicité d'Oldenburg est survenue au début des années 60, lorsqu'un type d'art de la performance appelé le Happening a commencé à apparaître dans les quartiers artier de Manhattan.

Un article du New York Times de 1962 le décrivait comme "un divertissement lointain plus sophistiqué que la torsion, plus psychologique qu'une séance et deux fois plus exaspérant qu'un jeu de charades".

Une concoction d'Oldenburg, citée dans le livre de 1965 "Happenings" de Michael Kirby, juxtaposait un homme en palmes récitant sans bruit Shakespeare, un tromboniste jouant "My Country 'Tis of Thee", une jeune femme chargée d'outils grimpant sur une échelle, un homme pelletant du sable d'un lit et d'autres bizarreries, le tout dans un segment de six minutes.

"Il n'y a pas d'histoire et les événements n'ont apparemment aucun sens", a déclaré Oldenburg au Times. "Mais il y a un schéma désorganisé qui acquiert une définition au cours d'une représentation." Il a déclaré que les sessions – non scénarisées mais vaguement planifiées à l'avance – devraient être une "expérience cathartique pour nous ainsi que pour le public".

La sculpture d'Oldenburg devenait également connue au cours de cette période, en particulier celles dans lesquelles des objets tels qu'un téléphone ou un mélangeur électrique étaient rendus en vinyle souple et pliable. "Le téléphone est une forme très sexy", a déclaré Oldenburg au Los Angeles Times.

L'une de ses premières œuvres à grande échelle était "Lipstick (Ascending) on ​​Caterpillar Tracks", qui juxtaposait un grand rouge à lèvres sur des chenilles ressemblant à celles qui propulsent les chars de l'armée. L'original - avec sa suggestion de "faire l'amour (rouge à lèvres) pas la guerre (tanks)" - a été commandé par des étudiants et des professeurs et installé à l'Université de Yale en 1969.

La version originale s'est détériorée et a été remplacée par une version en acier, aluminium et fibre de verre à un autre endroit du campus de Yale en 1974.

Le "Clothespin" en acier de 45 pieds d'Oldenburg a été installé en 1976 à l'extérieur de l'hôtel de ville de Philadelphie. Il évoque "Le Baiser" de Constantin Brancusi en 1908, une représentation semi-abstraite d'un homme et d'une femme presque identiques s'enlaçant d'un globe oculaire à l'autre. "Clothespin" ressemble à l'objet ménager ordinaire, mais ses deux moitiés se font face de la même manière que les amants de Brancusi.

La "Batcolumn" de Chicago a été financée par le gouvernement fédéral dans le cadre d'un programme visant à inclure un budget pour les œuvres d'art chaque fois qu'un grand bâtiment fédéral était construit. Il a pris place non loin de la célèbre sculpture Picasso de Chicago, inaugurée en 1967.

"Batcolumn", a déclaré Oldenburg au Tribune, "tente d'être aussi non décoratif que possible - simple, structurel et direct. Je pense que cela fait également partie de Chicago : un objet très factuel et réaliste. La dernière chose, cependant, était de l'avoir contre le ciel, c'est pour cela qu'il a été fait. "

Il avait envisagé de le rendre rouge, mais "la couleur aurait simplement détourné l'attention de l'effet linéaire. Maintenant, plus ils détruiront de bâtiments ici, mieux ce sera."

Les habitants de Chicago n'étaient pas tous satisfaits. À peu près au même moment que l'interview sympathique de Tribune, un autre écrivain de Tribune, le critique d'architecture Paul Gapp, a dénoncé la tendance à la "sculpture publique idiote" et a qualifié Oldenburg de "vétéran de l'homme et poseur qui a depuis longtemps convaincu l'establishment artistique qu'il devait être pris au sérieux. "

Parmi les autres projets monumentaux d'Oldenburg : « Flashlight », 1981, Université de Las Vegas ; et "Tumbling Tacks", Oslo, 2009.

Oldenburg est né en 1929 à Stockholm, en Suède, fils d'un diplomate. Mais le jeune Claes a passé une grande partie de son enfance à Chicago, où son père a été consul général de Suède pendant de nombreuses années. Oldenburg est finalement devenu citoyen américain.

Jeune homme, il a étudié à Yale et à l'Art Institute of Chicago et a travaillé pendant un certain temps au City News Bureau de Chicago. Il s'est installé à New York à la fin des années 1950, mais a aussi parfois vécu en France et en Californie.

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