10 meilleures séquences d'action filmées sans CGI

Oct 23, 2023

Des effets pratiques ont fourni au monde cinématographique des moments incroyables et des séquences d'action passionnantes, toutes créées sans l'utilisation de CGI.

Avec l'utilisation d'effets pratiques, le monde cinématographique a été témoin de certains des moments les plus excitants des films avec des séquences d'action incroyables filmées sans CGI. Bien que CGI soit devenu un outil de premier plan dans le cinéma moderne, les effets pratiques procurent un sentiment de réalisme que CGI peut parfois avoir du mal à créer. La première fois qu'une première forme de CGI est apparue dans les films, c'était dans le film Vertigo d'Alfred Hitchcock en 1958 et a depuis évolué pour créer les visuels incroyables que l'on peut voir dans des films tels que Avatar et Interstellar. Les progrès de CGI ont conduit à la création d'animations et d'images réalistes, mais l'utilisation d'effets pratiques dans le cinéma moderne présente toujours un avantage.

Les effets d'un film ont le pouvoir d'immerger complètement son public dans le monde que le cinéaste essaie de dépeindre, car ils ajoutent à la profondeur de la narration et sont essentiels à la production globale. Bien que les progrès de CGI aient permis aux films de repousser les limites de ce qui peut être créé visuellement, les effets pratiques présentent toujours des avantages qui les distinguent de leurs homologues CGI. Des effets pratiques permettent aux acteurs de s'immerger plus facilement dans le monde environnant, ce qui offre des séquences plus réalistes. Ces effets sont souvent perçus comme plus crédibles par le public et peuvent permettre de montrer des cascades plus excitantes à l'écran.

Christopher Nolan est connu pour utiliser des effets pratiques dans ses films, par rapport au CGI désormais plus courant, alors qu'il présente ses grandes séquences d'action sur grand écran. Cette tendance s'est poursuivie dans son film Tenet de 2020, où il a décidé de faire s'écraser un véritable avion 747 dans un bâtiment. Pour réaliser cette séquence, la scène a été tournée dans un aéroport en activité alors que l'avion était remorqué à travers le plateau car il était attaché à une dépanneuse qui pouvait pousser l'avion aussi loin que nécessaire. Nolan a déclaré: "Je pense que le public est toujours conscient à un certain niveau de la différence entre les choses qui sont animées et quelque chose qui a été photographié." Grâce à l'utilisation d'effets pratiques, Nolan est capable d'immerger complètement le public dans ses films et de créer l'incroyable accident d'avion que l'on peut voir dans Tenet.

Steven Spielberg est le maître de la création de scènes emblématiques dans le film, et l'une des plus remarquables est la poursuite du rocher dans Indian Jones et les aventuriers de l'arche perdue. Pour exécuter cet effet pratique, le rocher a été construit en fibre de verre, bois et plâtre, qui a fini par peser environ 300 livres. Le danger du poids du rocher rendait indispensable d'assurer la sécurité de l'acteur. Harrison Ford n'a pas été doublé dans la scène, car le cascadeur aurait dû lui tromper la tête dans le coup. Ford a fini par fuir dix fois l'énorme rocher, ce qui a créé l'incroyable scène d'ouverture de Raiders of the Lost Ark qui a lancé la franchise Indiana Jones.

Le réalisateur George Miller a opté pour l'utilisation d'effets pratiques dans son film de 2015 Mad Max: Fury Road alors qu'il présentait des poursuites magistrales en camion, des pyrotechnies folles et des scènes de combat habiles. La séquence d'action la plus impliquée dans le film était celle qui impliquait les Pole-Cats, où des cascadeurs grimpaient sur des poteaux métalliques alors que les véhicules couraient à 50 mph. Dans la recherche de cette séquence d'action, Norris a étudié les routines de mât chinois au Cirque du Soleil, puis a demandé à leurs interprètes de former les cascadeurs de Fury Road pour le rendre aussi sûr que possible. La scène finale a été réalisée par une prise chorégraphiée de cinq minutes où les cascadeurs se battaient, descendaient de leur véhicule et montaient sur le poteau, ce qui a donné vie à l'incroyable scène.

Le film Dunkerque de 2017 sur la Seconde Guerre mondiale a ébloui le public avec ses combats aériens rapprochés entre les Spitfire britanniques et les avions allemands. Christopher Nolan a de nouveau évité CGI, car il a fait appel à trois Spitfire fonctionnels pour donner vie à l'action. Avant le tournage, l'équipe au sol a répété chaque scène avant que l'acteur et coordinateur aérien, Craig Hosking, ne joue la scène. Les caméras IMAX étaient montées sur l'aile de l'avion, ce qui donnait au public l'impression d'être en plein combat aérien. L'utilisation d'effets pratiques à Dunkerque a contribué à l'authenticité visuelle du film.

Christopher Nolan a également apporté son utilisation d'effets pratiques à The Dark Knight, avec la grande poursuite en voiture à travers Gotham City. Le directeur de la photographie Wally Pfister a déclaré: "Chris Nolan n'arrêtait pas de défier tout le monde de trouver des idées sur la façon dont nous pourrions renforcer ces séquences d'action et faire quelque chose que personne n'avait jamais fait auparavant." Cela a conduit à l'idée de retourner le 18 roues sans utiliser CGI. Pour réussir ce retournement de camion Dark Knight, une plate-forme de camion a été construite avec un gros piston en acier qui pouvait exploser à l'arrière. Contrairement à la plupart des films de super-héros qui utilisent fortement les écrans verts, l'utilisation par Nolan d'effets pratiques a ajouté à l'immersion cinématographique dans The Dark Knight.

Dans le film Spider-Man, Tobey Maguire a présenté ses réflexes réels dans une scène mémorable où Peter Parker attrape tous les articles sur un plateau-repas après que Mary Jane ait glissé. Lors du tournage de la scène de capture du plateau de Peter Parker, aucun effet spécial n'a été utilisé, car la main de Tobey était recouverte d'une colle collante afin qu'elle puisse coller au plateau. À partir de là, Tobey a dû attraper tous les articles du déjeuner, qu'il a cloués après 156 prises. L'affichage par Maguire de ses propres réflexes Spider-Man a rendu cette scène plus mémorable et reste l'une des scènes les plus emblématiques de l'histoire du film de super-héros.

Buster Keaton est largement connu pour avoir réalisé toutes ses propres scènes d'action avant même que la possibilité d'utiliser CGI n'existe. L'une de ses cascades les plus remarquables et les plus chères se trouve dans le film de Keaton, The General. Ce film se déroule pendant la guerre civile, alors que Keaton incarne un mécanicien de train qui s'est lancé dans une poursuite en train lorsque l'amour de sa vie devient prisonnier d'espions de l'Union. Dans une scène mémorable du film, Keaton monte à l'avant d'un train en marche alors qu'il dégage les traverses de chemin de fer du chemin. C'était particulièrement dangereux car il risquait d'être écrasé par la locomotive. Ce fut une réalisation remarquable et une cascade incroyable à réaliser dans le film de 1926.

Ron Howard a opté pour des effets pratiques lorsqu'il s'est agi de réaliser le film spatial, Apollo 13, car les acteurs devaient recréer l'aspect de l'apesanteur dans l'espace. Cela est venu avec l'utilisation d'un Boeing KC-135, qui a également été surnommé le "Vomit Comet" car il s'agit d'un avion utilisé pour former les astronautes de la NASA. L'effet d'apesanteur a été créé en faisant voler l'avion dans des arcs appelés paraboles. Au sommet de chaque parabole, il y aurait environ 25 secondes d'apesanteur. Avec la quantité limitée d'apesanteur fournie par l'avion, les acteurs et l'équipage feraient environ 40 paraboles chaque matin et 40 l'après-midi pour obtenir cet effet pratique.

Sam Mandes a utilisé des effets pratiques dans sa scène d'action d'ouverture du troisième film de James Bond mettant en vedette Daniel Craig, Skyfall. Ce combat de train dans le film de James Bond a été tourné pendant plusieurs mois à Adana, en Turquie, dans un vrai train roulant à 40 mph. La production a jonglé avec plusieurs éléments pour réaliser la scène incroyable avec le train, les acteurs, les balles qui volent et les véhicules qui tombent. L'authenticité de l'action a été renforcée par l'engagement des acteurs, qui ont pleinement assumé les cascades réelles. Au final, l'un des moments les plus mémorables de la scène est lorsque Bond réajuste ses menottes après avoir sauté à l'intérieur du wagon, ce qui a été totalement improvisé. Les effets pratiques utilisés ici ont donné lieu à une séquence d'ouverture inoubliable.

Tom Cruise est connu pour effectuer une gamme de cascades dangereuses dans ses films sans compter sur l'utilisation de doubles cascadeurs. Cette tendance s'est poursuivie avec Mission Impossible : Rogue Nation, où Tom s'est accroché à un avion en mouvement pendant son décollage. Pour réussir la cascade de l'avion de Rouge Nation, Tom portait un harnais complet et utilisait des lentilles de contact spéciales pour protéger ses yeux. L'équipe de production était confrontée à un délai serré pour obtenir le cliché gagnant, car elle disposait d'environ 48 heures pour réaliser cette incroyable séquence d'action. Tom Cruise a fini par décoller huit fois avec l'avion. Le dévouement de Cruise à ses cascades et la planification et l'exécution de l'équipage ont permis la création de cet effet pratique vraiment impressionnant.

Emma Wagner est une rédactrice indépendante pour Screenrant, obsédée par tout ce qui touche au cinéma et à la télévision.